A come autoritratti II

Ellen Day Hale

Vanessa Bell

Henry Matisse

Pablo Picasso

Luciano Ligabue

Vincent Van Gogh

Norman Rockwell

John Singer Sargent

Lucien Freud

Mary Cassat

Berthe Morisot

Potete vedere altri autoritratti, qui e qui.

S come sketchbooks II

Van Gogh

Sonia Delaunay

Georges Seurat

Ronald Searle

Richard Neutra

Maurice Denis

Henri Matisse

John Constable

Jacques Henry Lartigue

Edward Hopper

Paul Gaugin

Galilei Galilei

Charles Rennie Mackintosh

Anselm Kiefer

Potete ammirare altri splendidi sketchbook di artisti noti, qui.

M come mercato e come memoria

“Molto dobbiamo all’abilità dei mercanti d’arte, i quali, sostenendo con convinzione i prezzi, hanno fatto nascere collezioni e musei; a loro dobbiamo un serio riconoscimento a tal punto che abbiamo dedicato proprio a loro un piccolo spazio mnemonico che tutto è fuorché un cimitero. Da loro non possiamo neppure prescindere in quanto hanno stabilito ciò che conta, anche economicamente si intende, e hanno posto in un cono d’ombra ciò che non ha mercato, le immagini dei giornali e i ricordi del cinematografo, come le affiches pubblicitarie che hanno spesso condizionato ben di più l’immaginario collettivo. Il pubblico che oggi visita un museo a loro deve molto, talora ben più di quanto non debba ai curatori che hanno conservato alla memoria futura le opere. Grazie al loro impegno, talvolta garbato e attento, talvolta comprensibilmente avido, si è formata la coscienza storica del secolo brevissimo. La memoria viene coltivata quotidianamente e la nostra non è eccellente, segue essa il simpatico adagio di Ingrid Bergman per il quale il segreto della felicità è una buona salute e una cattiva memoria, ecco perché i musei d’arte moderna contribuiscono alla felicità dei popoli: alterano questa memoria estetizzandola e potandola. Ma questa stessa memoria muta costantemente ed è confusa: ecco il motivo d’un tentativo azzardato di mettervi ordine.” Philippe Daverio in Il secolo spezzato delle avanguardie.

Vincent Van Gogh

T come tavolozza

” L’uso del colore nell’arte è determinato dai materiali a disposizione dell’artista almeno quanto lo è dalle sue inclinazioni personali e dal contesto culturale in cui opera.”

“I pigmenti non sono semplicemente e unicamente colore, ma sostanze con proprietà e attributi specifici, non ultimo, il costo. Quanto viene condizionato il desiderio del blu, se questo pigmento costa tant’ oro quanto pesa? Quel giallo sembra splendido, ma che accade se qualche traccia rimasta sulle dita può provocare un’intossicazione se si tocca del cibo? Questo arancione è allettante come luce solare distillata, ma come sapere se entro un anno non sbiadirà in un marroncino sporco? In breve: qual’è il rapporto di un pittore con i suoi materiali?” Philip Ball in Colore. Una biografia. Tra arte storia e chimica, la bellezza e i misteri del mondo del colore